Duschköpfe in Position, Bügeleisen auf Volldampf und ab zu den äußersten Raumsektoren -- so begann 1966 die Fernseh-Science-Fiction in Deutschland-West in elegantem Schwarz-Weiss. Und war Kult von der ersten Folge an und brachte es dennoch nur auf sieben Folgen, die in den Studios der Bavaria in München produziert wurden. Ob es die martialischen Sprüche waren, die in der Obersten Raumfahrtbehörde grassierten oder die xenophobe Missachtung galaktischer Fremdlinge, insbesondere jener, die man Frogs nannte, darüber sinniert die zahlreiche Fan-Gemeinde immer noch.
Heute fesseln uns neben der genial imrovisierten Ausstattung und den galaktischen Modetänzen im Starlight-Casino vor allem die Mimen in ihren hautengen Weltraum-Ski-Anzügen, allen voran Dietmar Schönherr alias Cliff Allistair McLane, der erste Antiautoritäre im deutschen Fernsehen und das auch noch als strafversetzter Raumschiff-Kommandant! Wer genau hinschaut, wird denn auch einen herben Generations-Konflikt zwischen den überalterten Amts- und Bedenkenträgern und der jungen Besatzung der Orion entdecken. Nicht zufällig geht es in zahlreichen 08/15-Dialogen darum, wer wann, wo und warum das Sagen hat, also um den Konflikt zwischen (falscher) Autorität und (echter) Kompetenz.
Die Solidargemeinschaft der Orion, zu der von Anfang an auch die heftig grimassierende Geheimdienstlerin (Eva Pflug) gehört, handelt in jeder Folge regelwidrig, nonkonformistisch, einfallsreich und clever. Und obsiegt. Feministinnen, die über die Macho-Anti-Utopie von Folge 5 nicht lachen können, seien auf die praktizierte Gleichberechtigung im 3. Jahrtausend und die supercoole Lydia van Dyke (Charlotte Kerr) verwiesen. Bastler werden mit der Folge 4 „Deserteure“ glücklich, und die echten Fans brauchen alle Sieben immer wieder.
Was heute noch wie ein Märchen klingt, kann morgen bereits Wirklichkeit sein. Hier ist ein Märchen von Übermorgen. Raumpatrouille Orion. Rücksturz ins Kino bietet ein Wiedersehen mit Cliff McLane (Dietmar Schönherr), Tamara Jagellovsk (Eva Pflug) und jeder Menge entfremdeter Plastikbecher und Bügeleisen. Kult mit Ansage.
Die erstmals 1966 ausgestrahlte siebenteilige Fernsehserie wusste damals die Fernsehmacher mit Traumquoten von an die 44 Prozent zu begeistern. Was in den 60er-Jahren auf das deutsche Fernsehpublikum innovativ und faszinierend wirken musste, landet heute in der gnadenlosen Retroverwurstung mit vorprogrammierten Lachern und unvermeidbarem Lächerlichkeitspotenzial, könnte man meinen. Doch selbst das kinoverwertbare Stückwerk Raumpatrouille Orion. Rücksturz ins Kino konnte dem wunderlichen Charme der Serie nichts anhaben.
Der Film geht schnurstracks von Folge eins ("Angriff aus dem All") über Folge zwei ("Planet außer Kurs") zu Folge sieben ("Invasion") über. Dazwischen wird über den Kunstgriff einer "Sternenschau" verbindendes Material aus diversen anderen Folgen eingefügt und am Ende hat man sogar einen halbwegs funktionierenden Plot. Interessant an Raumpatrouille Orion. Rücksturz ins Kino ist aber nun wirklich nicht die Handlung. Es sind vielmehr die grotesk anmutenden Tanzeinlagen, die respektlosen Improvisationen der Ausstattung und der kongeniale Soundtrack von Peter Thomas. Sicherlich kann man geteilter Meinung sein über die Entscheidung Elke Heidenreich als Sternenschausprecherin Helma Krap mit Bienenkorbfrisur in Positur zu rücken, dem Fan wird es ohnehin schwer fallen, die Verhackstückung seiner Lieblinge in konsumentengerechten Häppchen vorgeführt zu bekommen.
Für alle anderen jedoch, die mal sehen wollen wie das so war, damals, als man im muffigen 60er-Jahre-Deutschland auch mal visionär sein wollte, die bekommen einen ausgesprochen aufschlussreichen Einblick in eine der unterhaltsamsten Episoden deutscher Fernsehgeschichte. Und der von Peter Thomas eigenhändig neu digital abgemischte Soundtrack ist nun wirklich Kult.
Diese DVDs überzeugen durch die Spitzenqualität des Schwarzweiß-Bilds. Künstlerisch unschätzbar. Besonders die Brücke der Orion mit den aufwändigen und damals völlig neuartigen Accuplan (Transparentkunststoff) AufbautDarsteller: Dietmar Schönherr, Eva Pflug, Wolfgang Völz
Regisseur(e): Dr. Michael Braun, Theo Mezger
Komponist: Peter Thomas
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0), Deutsch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Englisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 4:3
Anzahl Disks: 3
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Euro Video
DVD-Erscheinungstermin: 15. Dezember 2005
Produktionsjahr: 1966
Spieldauer: 507 Minuten

DVD Features: ca. 30 Minuten Bonusmaterial, PC-Game, Trailer, Screensaver u.m.

3 DVD9 Untouchedniversum Film GmbH
Regie:Mark Neveldine Brian Taylor
Produzent:Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Skip Williamson
Darsteller:Jason Statham, Efren Ramirez, Reno Wilson, ...
Buch:Mark Neveldine, Brian Taylor any of those and will absolutely blow you away once you hear it.

BESchREIBUNG:

Tracks wie "White Sand", "Aquas Blancas" oder "In & Out" waren ( sind ) ja schon der Hammer. Dazu kommen weitere Stücke wie "Keep our Ring", "Balearic Dinner" und "Another Day on the Terrace" und viele andere die dieses Album einfach zu einer perfekten Scheibe machen.
Besonders gut gefällt mir die Aufteilung der einzelnen Tracks auf den Cds. Cd1 ist chillig, ruhig und verträumt ( was in einigen Tracks durch die schöne Gitarre und Meeresrauschen zusätzlich verstärkt wird ) und auf Cd2 sind fast alle Tracks von Cd1 in einer Dance-Version vorhanden.

Besonderes Augenmerk gilt es auch meiner Meinug nach dem Cover, bzw. der gesamten Cd-Verpackung. Keine Ahnung, ob die Cds, die hier gekauft werden, in einer Plastikhülle stecken oder wie in meinem Fall ( Cd aus Mellomania-Shop ) in einer Pappverpackung mit bedruckten Flächen. Auf jedenfall bringt einen das Bild schon in Urlaubsstimmung.
Das Booklet selber präsentiert noch einige Infos zu Künstlern, Tracks und eine Danksagung von Roger P. Shah ( Sunlounger ).

Kleiner Tipp zum Entspannen: 1. Lied auf CD1 anwählen, Augen zu und losgeträumt!

Meine Empfehlung an alle die ( Balearic- ) Trance mögen und ab und zu ein wenig chillen wollen.taci zespolu ONA. Ja wcale nie twierdze, ze to byl szczyt mozliwosci gitarzysty. Ale na pewno pokazal tam, ze potrafi komponowac i grac i to na wysokim poziomie. Szczególnie ostatnia plyta tego zespolu pokazala, ze nie musi on nikomu niczego udowadniac, a tym bardziej tworzyc pod publiczke. No a przynajmniej mi sie tak wydawalo, bowiem po wydaniu “Mroku”, o ONA mozna bylo powiedziec jedynie “to naprawde juz koniec” i przyszedl czas na reaktywacje Kombii. Na regularnych koncertach bylo widac, ze ten zespól potrafi jeszcze cos z siebie wykrzesac. Partie solowe brzmialy naprawde dobrze, jak za starych dobrych czasów. Ale wtedy nastal czas kiedy zespól dotknela powazna zmiana. Z plyty “C.D.” najbardziej sluchaczom spodobaly sie kompozycje wtórne, zmiekczone, idealne na nasze niby-festiwale sopocko-opolskie. I chyba wlasnie wtedy Skawinski i reszta stwierdzili, ze wchodza w to i zupelnie jak w teledysku “Sen Sie Spelni” podpisali w pewnym sensie kontrakt na bycie wakacyjna gwiazda plaz i dyskotek. “Slad” to juz nie jest nawet pozostalosc po pierwotnym Kombii, to jedynie nazwa zespolu która sygnuje krazek, mogaca wzbudzac pozytywne skojarzenia z czasem kiedy muzyka zdawala sie miec duzo wieksze znaczenie niz ma teraz. To nazw